domingo, 6 de junio de 2010

Monumento a la Bandera

Luego de un largo tiempo de reposo, explosion regresa para traerles mas esculturas.
En este post, y gracias a nuestro amigo Martin V. que tomo las fotos, les hacemos llegar las esculturas y bajorrelieves que conforman nuestro Monunento a la Bandera de Rosario.

Espero sean de su agrado.


America Colonial

America Constitucional

America Futura


Creacion de la Bandera - Jose Fioravanti


Juramento a la Bandera de los Andes - Alfredo Bigatti


Juramento de la Bandera de Jujuy

La Pampa - Alfredo Bigatti

La Patria Abanderada - Alfredo Bigatti

Las Damas Mendocinas bordan la Bandera de los Andes - Jose Fioravanti

Los Andes

 Madre Patria - Jose Fioravanti

Manuel Belgrano - Jose Fioravanti


 Monumento a la Bandera


Oceano Atltantico

Rio Parana

Monumento a los Caidos en Malvinas

Belgrano y la Bandera

El Centinela y el Vigia

El Centinela

El Vigia

Fray Gorriti Bendiciendo la Bandera

La Libertad - Lola Mora

La Victoria o la Fama - Lola Mora

Los Gauchos -  Lola Mora

 Madre y el Niño - Lola Mora

Mujeres y Niño




Escultura y Patriotismo

domingo, 21 de febrero de 2010

Kronung - Coronacion de Joshep Thorak


Una hermosa postal de un museo de Munchen llego a mis manos. En la misma la genial escultura del gran Thorak.
Coronación.


Les dejo el scan de la misma. Que la disfruten.

jueves, 7 de enero de 2010

Explosiòn Escultural en el cementerio aleman de Chacarita.



Nos dimos una vuelta por el cementerio aleman de chacarita el cual alberga monton de bellas esculturas. Aqui para ustedes las fotos de las mismas.






domingo, 20 de septiembre de 2009

Arno Breker la belleza y la perfeccion en la escultura









Arno Breker

Arno Breker nació el 19 de julio de 1900 y murió el 13 de febrero de 1991. Fue un escultor y arquitecto de origen alemán por cuya notable y extensa obra ha sido considerado por muchos como el Miguel Ángel del siglo XX.

Pese a la gran importancia de su obra, no goza de su merecida popularidad, por el hecho de haber sido desarrollada en gran parte durante la época del Tercer Reich alemán, en donde su obra era vista como una antitesis al arte degenerado.




Biografía

Nacido en Elberfeld, en 1900, su padre, también artista de la piedra, le inculcó una primera inclinación por el arte. Ingresa en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf en 1920, y en 1927 se traslada a París, donde toma contacto con las obras de Auguste Rodin, y Charles Despiau. Allí conoce a su futura esposa, la hija de un diplomático griego, Demetra Messala, que posaba como modelo para importantes artistas, incluyendo a Picasso y Maillol.


En octubre de 1931 marcha a Roma. Su gusto por la arquitectura le lleva a dejar atrás su experiencia parisina. Sin embargo, un viaje a Florencia le muestra su propio destino. Caminando por la ciudad, observa el "David" de Miguel Ángel, lo cual es para él, en sus propias palabras "como una llamada mística, como una orden", a dedicarse a una escultura realista y armoniosa.

Tras algún tiempo, sus amigos berlineses le convencen de que marche allí, lo que hace en 1934. En 1936, en ocasión de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, recibe un pedido de esculturas para el estadio, una que representaba a un atleta de decatlón (“Zehnkämpfer”), un Dionisio (“Dionysos”) y otra llamada La Victoriosa (“Die Siegerin”)

En 1937 se casa con Demetra Messala, y también se afilia al Partido Nacional Socialista. En ese mismo año Adolf Hitler designa a Breker como “escultor oficial del Estado", y le otorga una gran vivienda y un estudio con alrededor de mil asistentes. Además se lo exime de servir en el Ejército, por ser considerado un tesoro cultural de la Nación.

Una tarde de noviembre de 1938, una llamada de Albert Speer decide el rumbo de su carrera. Se entrevistan en la Academia alemana, y tras cinco minutos recibe el encargo de dos estatuas monumentales para la entrada de la nueva Cancillería. Cuando una semana después presenta el proyecto de "El Portador de la Antorcha" y "El Portador de la Espada", Hitler queda maravillado por los diseños, lo cual supone para Breker el inicio de la etapa más fructífera de su carrera.

Hasta 1945 esculpe para plazas y avenidas de la capital del Tercer Reich. Destacan de este período obras como el Apolo de bronce levantado sobre su carro en la fuente de la encrucijada del Eje, o el friso de granito destinado al Gran Arco de Triunfo diseñado por Hitler en persona. A pesar de que una parte de su trabajo fue destruido por los brutales bombardeos de los Aliados, casi todas sus esculturas sobrevivieron a la guerra. Aun así, mas del 90% de su trabajo público fue destruido por las fuerzas de ocupación aliadas después de la rendición alemana.


Posguerra

Después de la Segunda Guerra Mundial, Breker sigue dedicándose tanto a arquitectura como a escultura, como muestran el edificio en Colonia, Alemania para una compañía de seguros en 1955, o la estatua ecuestre de Mohammed V, rey de Marruecos.

En 1948 fue multado por el gobierno de ocupación de Alemania por considerarlo un simpatizante fronterizo del Nacional Socialismo. Mas adelante, se intento crear una imagen políticamente aceptable del escultor, de forma que su arte pudiera ser exhibido en público nuevamente, esgrimiendo que Breker no había apoyado nunca al Partido Nacional Socialista; esto a pesar de su relación personal con Hitler, de su membresía al NSDAP, y de su labor como difusor de las ideas artísticas y culturales nacional socialistas mediante esculturas alegóricas.

En 1985 se inauguró el Museo Arno Breker en Alemania, en el castillo Nörvenich, entre Aachen y Colonia, que exhibe algunas de sus obras, junto con las de otros artistas.

Fallece en 1991 en la ciudad de Düsseldorf.


Algunas de sus obras mas postumas:

Batalla


La partida de los guerreros


Tu y Yo


Caminando


Portador de la antorcha


Sacrificio


Predestinacion


Camaraderia


Apolo y Daphne


Wagner



lunes, 20 de julio de 2009

Augustin Rodin algunas obras




Las puertas del infierno


François-Auguste-René Rodin nació en París el año 1840. Educado en la Escuela de Artes Decorativas de París, un ámbito no sólo ajeno al de las bellas artes, sino además menospreciado por éstas, Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue el escándalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en Bronce: tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no sólo victorioso, sino que además con una fama que lo puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.


Espiritu de Guerra

Con posterioridad a este escándalo, su escultura se dividió en dos líneas distintas: la primera, a la cual denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual vivía y, como su nombre indica, se alimentaba a sí mismo y a sus amantes, entre las cuales se contó su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la segunda, más popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.

La cabeza de la sombra

Pertenecientes a esta última línea de trabajo, podemos encontrar sus monumentos y encargos más importantes, tales como Los burgueses de Calais (1884) y el célebre Monumento a Balzac (1897), famoso debido a la revolución de la escultura en el espacio público generada por su elaboración. Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear así una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo. Es por esto que, en una mirada anatómicamente estricta, podría decirse que las figuras que construye carecen de una lógica en cuanto a las proporciones, pues las proporciones son dadas por las exigencias del sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biológicas. Rodin había estudiado la anatomía no para ser dominado por ella, sino para usar el cuerpo humano como una herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos.

El pensador

Estas ideas las podemos ver plasmadas en su obra más importante, Las Puertas del Infierno (1880-1917), para las que en un comienzo fueron pensadas las figuras El pensador (Le Penseur), El beso (Le Baiser) y Dánae. Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto museo de artes decorativas de París que nunca fue creado, tienen como tema el Infierno de Dante Alighieri, y en ellas Rodin plasma algunos pasajes de este libro usando como narración los cuerpos de los personajes involucrados. La figura central, El pensador, es un retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo (frisos con las figuras pecadoras bajo él) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza (tres sombras o retrato triple de Adán). Los historiadores del Arte también coinciden en esta escultura a la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir, en el que la tecnología da paso a milagros como el cine, y está justo en el centro, donde debe elegir entre enmarcarse en la tradición o revolucionar las artes escultóricas.


Los burgueses de Calais


El beso